Hola amics, aquest blog està fet per als nois i noies que estimin la música i volguin gaudir d'ella. A més a més, serà una eina fundamental pels pares de l'escola ja que aquí trobaran partitures, cançons, enllaços i moltes coses que podran ser útils.
mètodes pedagògics
Mètode Dalcroze
Émile-Jacques Dalcroze, pedagog i compositor suís, s'oposava a l'exercitació mecànica de l'aprenentatge de la música pel que va idear una sèrie d'activitats per a l'educació de l'oïda i per al desenvolupament de la percepció del ritme a través del moviment. Amb aquest propòsit feia marcar el compàs amb els braços i donar passos d'acord amb el valor de les notes, mentre ell improvisava al piano. Va arribar a la següent conclusió: el cos humà per la seva capacitat per al moviment rítmic, tradueix el ritme en moviment i d'aquesta manera pot identificar-se amb els sons musicals i experimentar intrínsecament. Dalcroze va aconseguir que els seus alumnes realitzaran els accents, pauses, acceleracions, crescendos, contrastos rítmics, etc. Al principi s'improvisava, per després passar a l'anàlisi teòrica.
Per Dalcroze la rítmica és una disciplina muscular. El nen que ha estat format en ella, és capaç de realitzar l'organització rítmica de qualsevol trossa musical. No es tracta de "gimnàstica rítmica" sinó d'una formació musical de base que permeti l'adquisició de tots els elements de la música. Pretén, igualment, la percepció del sentit auditiu i la posterior expressió corporal dels percebut (el ritme de qualsevol cançó escoltada és traduït pel seu cos instintivament en gestos i moviments).
Encara que la metodologia Dalcroze està estructurada per als diferents nivells educatius, se centra més en l'educació infantil.
Els principis bàsics del mètode són: tot ritme és moviment, tot moviment és material, tot moviment té necessitat d'espai i temps, els moviments dels nens són físics i inconscients; l'experiència física és la que forma la consciència, la regulació dels moviments desenvolupa la mentalitat rítmica.
Segons aquests principis, les característiques bàsiques d'aquest mètode són:
1. La rítmica Dalcroze es basa en la improvisació. Els nens caminen lliurement, i llavors comença el piano a tocar una marxa suau i lenta, sense advertir, els alumnes s'adapten a poc a poc la seva marxa al compàs de la música. Així va introduint les notes (les figures):
-Les negres per marxar
-Les corxeres per córrer
-La corxera amb punt i semicorxera per saltar
2. Es desenvolupen exercicis apropiats per a l'orientació espacial. Com per exemple, marxes en cercle cap dreta i esquerra aixecant i baixant els braços a la veu de "hop".
3. Es desenvolupen exercicis apropiats per fer sentir els matisos. Exemple: el professor toca una música suau i els nens caminen de puntetes (sempre en cercles), i quan la música és forta i marcada, van marcant fortament el pas.
4. Es desenvoluparan moviments expressius per a la interpretació i el caràcter de l'obra musical.
5. El silenci es farà sentir relacionant amb la interrupció de les marxes amb absència de so.
Per vèncer les dificultats que oferia la resposta corporal va crear una sèrie d'exercicis de afluixament i d'independència per les extremitats, el tronc i el cap per tal que els seus alumnes poguessin moure amb tota llibertat. També va crear una sèrie d'exercicis de desinhibició, concentració i espontaneïtat, que els permetien reaccionar immediatament a un senyal musical donada.
El principal objectiu era que aquest mètode fos utilitzat en les escoles bressol i en les escoles elementals de música, a més va ser aprovat per metges i psicòlegs. Va ser aplicat també per a nens neuròtics i retardats així com febles mentals.
Una petita mostra d'aquesta metologia que faig servir sobretot a l'àrea d'infantil, són aquests dos vídeos:
1- Un vídeo de com s'estudi el mètode dalcroze amb adults i princialment amb futurs mestres
2- L'altre vídeo es una mostra amb alumnes
Mètode Orff
Més que un mètode d'ensenyament de la música, Karl Orff va crear un sistema molt ampli en educació musical, tractant de donar idees a l'educador a través de propostes pedagògiques, que estimulessin la natural evolució musical dels nens i les nenes.
La base de l'obra pedagògica "Orffiana" queda recollida en el trinomi "Paraula, música i moviment" portada a l'aula de manera real i conscient, considerant la teoria com a conseqüència lògica de l'experiència pràctica i sensorial.
Juntament amb el llenguatge i el moviment, el contacte amb la música és practicada per l'alumnat amb tots els seus elements: ritme, melodia, harmonia i timbre, concedint gran importància a la improvisació ia la creació musical, per a això els instruments de percussió tant de so indeterminat com determinat (làmines) tenen especial importància.
El MÈTODE ORFF
Va ser creat per Karl Orff (1895 - 1985), músic i pedagog de nacionalitat alemanya. El considerava que l'inici de l'educació musical està en la rítmica, que ocorre en forma natural en el llenguatge, els moviments i percussions que aquest suggereix.
L'objectiu d'aquest mètode, era massificar l'ensenyament de la música.
El mètode proposa la ramificació de paraules sensibilitzant així als nens als elements més simples del rítmo. - Pols i accent, després figures, les que ràpidament condueix el nen a,. Graficar el ritme de paraules simples, sense utilitzar elements d'ajuda.
Té com a punt de partida les cançons dels nens i les rimes infantils. La improvisació comença amb cançons - jocs d'acord al desenvolupament del nen.
El fonament principal d'aquesta primera etapa és la completa i espontània expressió musical pròpia del nen, la qual s'ha comprovat, és més convenient que una preparació tècnica extensa. Aquest mètode atorga importància rellevant al ritme, comprèn una gran varietat d'activitats i es caracteritza per la riquesa de recursos.
CARACTERÍSTIQUES.
Amb el mètode de Carl Orff es pretén ensenyar els elements musicals en el seu estat més primitiu. Els instruments utilitzats en aquesta tècnica no requereixen una tècnica especial (com el violí o el piano). Així, parlem de peus, mans, etc., O instruments bàsics com el tambor o el triangle. Es basa en els jocs dels nens i en allò que el nen comprèn i utilitza normalment.
El mètode està molt relacionat amb el llenguatge, ja que els ritmes es treballen moltes vegades amb paraules. D'aquí es dedueix que també les paraules es poden treballar amb els ritmes, i per tant trobem en aquest mètode una gran ajuda per a la parla del nostre fill.
Es treballa també amb cançons populars, com hem vist en el mètode Kodály, perquè el nen practiqui amb els elements musicals més senzills i pugui passar després a aprendre la teoria.
Un aspecte molt desenvolupat pel mètode Orff és el del moviment, però es tracta d'un moviment corporal bàsic, no de ballet. Així, estem parlant de caminar, saltar o trotar al ritme de la música.
PROCEDIMENT.
L'entrenament melòdic es realitza a partir del recitat rítmic de rimes, endevinalles, que entonessin utilitzant l'interval més senzill i comú en les cançons infantils.
El mètode bàsic d'escala que s'usa és l'escala pentatònica: DO - RE - MI - SOL - LA.
Escala pentatònica.
Com el seu nom indica, l'escala pentatònica té únicament cinc notes. Podem deduir ràpidament que s'han suprimit tres notes de l'escala convencional que tots coneixem. Aquesta supressió es fa seguint uns criteris, treient els semitons i mirant si volem treballar la pentatònica menor o major.
Es va començar a utilitzar, en la música occidental, a la fi del segle XIX, com a escala fixa. Les escales pentatòniques, és a dir, de cinc notes, poden trobar-se en gran part de les músiques folklòriques i no occidentals, en què solen barrejar intervals de tercera amb tons sencers: DO, RE, FA, SOL, LA o bé DO, RE , MI, SOL, LA.
CONCLUSIÓ.
Orff basa el seu mètode o sistema en els ritmes del llenguatge, les paraules tenen una rica font d'elements rítmics, dinàmics i expressius, que juntament amb el cos formen la conjunció del ritme (paraula-cos - moviment) i la vivència d'aquest.
Dalcroze considera la rítmica, o ritme del cos, com la base i punt de partida dels estudis musicals, mentre que Orff pren com a base els ritmes del llenguatge.
Per Orff, el cos treballarà com un instrument de percussió de timbres variats, que empra quatre plans sonors, peus, genolls, palmells i dits, amb els quals es poden aconseguir diferents varietats rítmiques i dinàmiques.
Aquí teniu una mostra de com començar aquesta metodologia i com fer servir globus
amb la finalitat de que els nens queelsnensentenguin
Una petita mostra d'una obra interpretada amb els instruments de plaques
Mètode de Willems:
Edgar Willems (1890-1978). Després de formar musicalment al consrvatorio de París, el 1925 viatjaria a Ginebra on va estudiar el mètode de Dalcroze, del que seria seguidor. El 1949 va fundar l'editorial Pro Música a Fribourg (Suïssa), on publicaria tota la seva obra en Francès.
Els principals plantejaments del seu mètode s'exposen a les Bases psicològiques de l'educació musical. Willems pretenia despertar i harmonitzar les facultats de tot ésser humà: la seva vida fisiològica (motriu i sensorial), intuïtiva i mental.
La difusió del seu mètode es deu al seu deixeble Facques Chapuis, president de la Societat Internacional d'Educació Musical Edgar Willems, les pricipals seus es troben a Lió i París.
A Espanya va començar a difondre el 1983 a Santander, en un curs organitzat per Esme ESPANYA.
El seu mètode, connectat amb la Psicologia del desenvolupament, part de Dalcroze, al qual dedica el seu llibre L'oïda musical, cridant-ho "pioner de la cultura auditiva".
Dóna una gran importància a la iniciació musical en els més petits. Defensa la sensibilització musical des del bressol (cançons de bressol) i l'educació sensorial a casa (en ser bressolats o en donar salts als genolls de l'adult).
Part de les relacions entre música i ésser humà, dels seus principis vitals, com la veu o el moviment.
Considera que el so i el ritme són anteriors a la música mateixa. Relaciona als tres elements musicals fonamentals (ritme, melodia i harmonia) amb tres facetes vitals: la fisiològica, l'afectiva i la mental, respectivament. D'aquesta manera el ritme ajudarà al nen i l'adult a trobar les seves energies vitals, instintives i innates, la melodia, i la cançó com la seva manifestació més natural, li facilitarà el poder d'expressar els seus estats d'ànim, i finalment, la pràctica coral , la polifonia i l'harmonia desenvoluparan la intel · ligència.
Contribuir a l'obertura general i artística i la persona.
Despertar l'amos a la música.
Desenvolupar la sensibilitat auditiva i el sentit rítmic.
Desenvolupar la memòria, la imaginació i l'expressió.
Desenvolupar el cant, el solfeig, la pràctica instrumental o l'harmonia.
Els seus continguts són:
Desenvolupament de la sensibilitat auditiva. Per Willems el cultiu de l'agudesa auditiva precedeix al de la musicalitat i el de l'estudi de solfeig. L'educació auditiva comprèn la sensorialitat (reacció davant el so), la sensibilitat afectiva i emotiva (melodia), la consciència mental (harmonia). Es basarà en l'objecte sonor (jocs d'audició, descobriment de sons). S'estudien altures de sons, l'espai intratonal, pujades i baixades de la línia melòdica, la sensibilitat als intervals, escales i acords.
Sentit rítmic. Encara que la melodia té la primacia, el ritme és fonamental per la seva relació amb la vida fisiològica. Willems considera que el ritme és innat i l'estudia a través del moviment corporal (xocs sonors, marxa, carrera, salts, balancejos, galops, etc ...).
Notació musical (usant des d'un principi el nom de les notes i figures).
Cançons, amb les quals treballa la melodia, el ritme, l'harmonia, la escales (majors i menors), els intervals, els acords.
Improvisacions rítmiques i melòdiques.
L'audició interior.
Mètode de Martenot:
El mètode creat per Maurice Martenot intenta unir tots els elements didàctics per posar la formació musical al servei de l'educació general.
Martenot considera que l'educació musical és part essencial de la formació global de la persona, atribuint aquesta idea a despertar les facultats musicals del nen en l'educació escolar. Opina que el seu mètode és més aviat un camí cap a ...
El mètode en si es fonamenta en la recerca de l'autor sobre els materials acústics, en la psicopedagogia i en l'observació directa del nen.
Per treballar el solfeig, es parteix primer de tot el viscut a través d'una iniciació musical que pretén despertar la musicalitat de les persones. Aquesta etapa es realitza mitjançant diversos jocs i propostes musicals lúdiques, en què es presenten de manera separada el ritme, la melodia i l'harmonia. Un cop superada aquesta etapa, es passa a l'estudi del solfeig, de manera que l'escriptura i la lectura musicals suposin la memòria d'una vivència musical que integri els coneixements per expressar-se, improvisar, interpretar i compondre.
En conjunt, l'educació musical constarà de:
Sentit rítmic
Relaxació
Atenció auditiva
Entonació
Equilibri tonal
Iniciació al solfeig
Harmonia i transport
Fonamentació pedagògica
Hi ha una sèrie de principis en què es fonamenta el mètode entre els quals haurien de ser els següents:
Entendre la música com alliberadora d'energies, capaç i llançar complexos i endolcir sentiments tristos. La música és un poderós factor d'equilibri i d'harmonia, ja que permet al nen expressar-se amb llibertat.
Concedir gran importància a la influència de l'ambient musical en què es desenvolupa l'educació, especialment pel que fa al mestre, tant pel que fa a la personalitat com al mètode emprat. Entre les qualitats del docent, Martenot assenyala la capacitat per a la direcció afectiva de la classe, de manera que regni una flexible disciplina.El professor ha de ser ferma i suau, actiu, acollidor, inspirat de confiança i respecte. El mètode ha d'afavorir els coneixements que fomenten el desenvolupament de les capacitats musicals.
El factor Tempo.
En les seves investigacions, va observar que la participació activa dels nens durant la lliçó s'ha de desenvolupar alhora proper al moviment del metrònom col · locat en 100.
També va descobrir que un temps superior a 100 produeix agitació i sobreexitación, i que al revés, un temps inferior produeix falta d'atenció i baixa activitat.
La relaxació, la respiració tranquil · la i l'equilibri gestual són necessaris per a la salut i per a la interpretació musical. El mètode conté una sèrie d'exercicis destinats a aconseguir el domini dels moviments ia realitzar aquests de manera habitual i harmoniosa amb la justa proporció d'esforç, amb els músculs necessaris per a cada acte.
El silenci que ha de ser tant interior com exterior. A ell tan necessari en la pràctica musical, s'arriba al mètode a través de la relaxació.
Alternança entre l'activitat i la relaxació. En sessions de classe s'han de programar moments de concentració i altres de relaxació, intercalats en els anteriors. Al principi sessions actives amb jocs, i després exercicis d'atenció auditiva.
Importància del principi de la progressió, realitzant mitjançant diferents nivells de complexitat dels jocs i exercicis.
Desenvolupament del sentit rítmic
És la primera funció de l'educació musical, perquè es tracta de manifestar el ritme vivent propi de tot ésser humà. Segons les orientacions de Martenot, per afavorir l'estat rítmic d'activitat cal mantenir-se drets, mentre el cos reposa amb naturalitat sobre la planta del peu dret cap endavant, i el bust es manté lliure, o bé assegut sobre la vora d'una cadira amb el bust dret i el cap alt.
El desenvolupament del sentit rítmic s'aconseguirà a través del treball de les capacitats següents:
La facultat d'exterioritzar amb precisió síl · labes rítmiques a través d'una síl · laba labial.
La capacitat de percebre les pulsacions del temps amb rigorosa precisió.
L'habilitat per expressar simultàniament amb independència i perfecta precisió els ritmes i les pulsacions del temps.
La relaxació
La relaxació té com a objectiu donar als alumnes pau i energia interior. L'activitat proposada és segmentària, és a dir, per parts separades del cos.
Martenot li dóna molta importància a la relaxació, i descriu l'actitud del professor sobre això, que ha de crear el clima de pau i silenci.
Els diversos exercicis de la relaxació dels membres persegueixen el repòs físic i mental, la flexibilitat de totes les articulacions i el domini sobre els grups musculars que les governen.
Les activitats d'audició van precedides de vegades d'un o dos exercicis de relaxació per afavorir l'atenció auditiva.
L'audició
L'alumne ha de partir del caràcter immaterial de la música, i no de les altures del seu col · locació en el pentagrama. Cal tenir en compte que l'instrument d'ones Martenot està indicat per a l'audició de timbres i altures diferents.
La base de l'audició serà a crear l'atenció auditiva des del silenci. Per això cal:
Escoltar el silenci de l'aula i, a continuació i com a contrast mostrar el so d'un instrument.
Conscienciar-nos que, per apreciar el veritable so, cal que tot és correcte tranquil al nostre voltant i en la nostra pròpia persona.
Algunes orientacions metodològiques que afavoreixen el clima necessari per a l'audició:
Partir del reconeixement de melodies i timbres prèviament coneguts.
Escoltar diferents sorolls en el joc de la col · lecció de sorolls de la setmana, on els alumnes anotar tots els que escolten en la discriminació d'altures, assegureu-vos prèviament que els sons proposats estiguin perfectament afinats.
Entonar els sons en pianíssim, no de forma brusca.
Oferir un clima de confiança, destacant més els encerts dels alumnes que els seus errors.
L'entonació
La veu és una qualitat que permet a l'alumne expressar els seus estats d'ànim. En l'entonació cal una atmosfera de benevolència, d'acollida cordial, de confiança, d'animació creada pel mestre. La qualitat del mestre ha de ser bona, ja que els alumnes intentaran imitar.
Els exercicis seran realitzats en l'extensió mitjana de la veu dels alumnes sense exagerar mai la força, i amb la respiració fluint cap endavant, com un do generós.
L'entonació justa depèn de l'audició justa. Per això, que fins i tot en les activitats de cant, ha de partir primer de la correcta audició abans que l'emissió del so.
El cant per imitació és un aspecte elemental per a l'educació de l'oïda ie la veu, i, a més, afavoreix l'associació del gest amb el moviment melòdic Facilita l'entonació correcta i el dictat musical.
Amb les fórmules rítmiques s'entonen diferents trucades o ecos:
Variant ritmes i / o sons
Variant amb la boca oberta
Variant les entonacions expressives
La preparació del solfeig entonant el planteja Martenot amb el Joc de les paraula melòdiques. Aquesta joc part de la impressió global del moviment sonor i aprèn ajudar l'alumne a escoltar millor el so i trobar l'entonació correcta.
La lectura cantada.
Per entrenar els nens a l'associació entre el moviment sonor de les melodies i el sentit melòdic dels intervals es presenten partitures formades per neumes.
El fraseig en l'entonació
Igual que les frases parlades, la frase desenvolupa en el temps un corrent de pensaments que finalitzen en forma femenina o masculina, que corresponen a l'accentuació greu o aguda de les paraules. En canvi Martenot servir exercicis que parteixen de l'accentuació greu o aguda de les paraules, de la terminació masculina o femenina. L'objecte d'aquests és practicar el fraseig sobre la síl · laba "la", buscant no només la pulsació i els accents, sinó també la qualitat d'expressió.
Ceració i desenvolupament de l'equilibri tonal
Si bé s'inicia el mètode amb la pentafonía, aviat es treballa el sentit tonal. La metodologia part, doncs, d'improvisacions melòdiques en què, a poc a poc, van descobrint les lleis de l'equilibri i l'atracció de la tonalitat.
Iniciació al solfeig: lectura rítmica i de notes
Per Martenot, la durada d'una nota és un element més d'un tot. Representa un dels membres del cos rítmic (formula), I, separada perd el seu sentit. Conseqüència d'això és la concepció global de la seva lectura rítmica, en la qual presenta als elements dins d'una cèl · lula rítmica i no per separat, com altres mètodes (Kodaly, Willems ...)
Considera que les dificultats rítmiques i d'entonació poden solucionar per si mateixa treballant a fons el sentit rítmic i tonal. És indispensable la despreocupació en un començament pels noms de les notes i per la notació musical de les figures (blanca, negra, corxera ...)
La fórmula rítmica ha de ser presentada globalment sense una anàlisi de valors, relacionada directament amb el dibuix. Posteriorment, un cop experimentat el rítmic amb nombroses fórmules rítmiques, es relacionen els sons amb els seus valors corresponents dient "la" per negres, "la .. a" per blanques, "shit" per silencis.
Lectura melòdica
La lectura de notes s'inicia a la primera fase del desenvolupament musical que, com ve presentat aquí, se centra en el desenvolupament del sentit rítmic, l'audició i la relaxació.
Per solucionar la lectura, Martenot es val de la cursa de notes, per aconseguir velocitat i regularitat i el arribar sa a la meta. Es guanya una cursa quan es llegeix una línia sense cap titubeig i en el temps indicat pel metrònom.
Martenot substitueix les consonants de les notes al principi i les nomena així O, I, I, A, OL ... amb la finalitat que es registri bé la informació. No obstant això, per a la repetició dels sons, les consonants són indispensables per evitar el cop amb la glotis.
Per diferenciar les notes naturals de les alterades, adopta una nomenclatura més simple que la d'un altre mètodes com el de Kodály. A les notes alterades es canten afegint B o S al so natural que és bemoll o sostingut respectivament.
Harmonia
L'estudi de l'harmonia es realitza a partir del coneixement de l'escala i d'acord més o menys.
Es realitzen diversos exercicis, segons un ordre bastant melòdic, que tenen com a fi el desenvolupament de l'entonació i el sentit tonal per a l'estudi dels acords. S'inicia l'estudi dels acords i les seves inversions des del començament de la lectura musical i s'insisteix molt en els de 3 ª, 5 ª, 7 ª i de 9 ª majors i menors.
Materials
Repertori de cançons infantils
Material de psicomotricitat
Mitjans audiovisuals per al desenvolupament de la imaginació creadora
Jocs didàctics: cartes i paraules melòdiques
Jocs didàctics: cursa de notes, la interlocutòria
Dòmino: fitxes de dòmino amb valors rítmics i mètrics
Diapasó i metrònom
Teclat mòbil amb els noms de les notes que es col · loquen sobre les tecles del piano
La fi d'aquests jocs, com s'ha indicat és arribar al coneixement dels elements musicals, facilitant la seva teoria i la seva grafia.
L'instrument d'ones està format per:
L'instrument, que consta d'un teclat de 7 octaves, una cinta, que col · locada en el dit índex de la mà dreta permet produir sons semblants als humans, glisandos, etc ... , Un corró amb les tecles de mà, un calaix a l'esquerra amb la caixa de control que permet regular les dinàmiques, timbres, difusors, etc ...
Els difusors (principal, metàl · lic i un altre anomenat de "Palma").
No hay comentarios:
Publicar un comentario